这一篇的关键技术是交叉剪辑——这出戏在七百年前就已经把对比用在结构上了，改编时顺着它走即可。
建议把全片切成交替的两组镜头。A 组：相府。宽厅、长案、酒盏、众人作揖，机位稳，画面里人多而空。B 组：灾乡。窄屋、灶火、空碗、一个人，机位低，画面里人少而挤。两组之间硬切，不加过渡，也不加配乐变化。
让它持续三段之后，观众就会自己建立联系。第四段开始，可以让画面出现一处重合：A 组里的一碗白米饭，B 组里的一只空碗，用同一个机位、同样的俯角拍。构图相同，内容相反——这是全片最需要设计的一处。
高潮用「吃糠」：不要拍脸，只拍手、碗、和嚼的动作。声音上让环境音消失，只剩咀嚼声。婆婆掀帘进来的那一下，全片的音量回到正常——从无声回到有声，观众会跟着一震。
结尾处理建议克制：不要拍庆典、不要拍诏书。拍赵五娘把琵琶靠在墙角，然后走到院子里，站着。就停在这里。